PSIQUIATRIA Y HUMANIDADES

Sigamos con la evolución del brote psicótico y vamos a hacerlo en esta fase siguiendo la interpretación Gestáltica de Klaus Conrad (1905-1961), situado en la fase mas innovadora de la fenomenología alemana, seguidor de Jaspers y la escuela de Heidelberg, influido por el pensamiento de Jackson, escribió el maravilloso libro de “La esquizofrenia Incipiente”, en el que va explorando el devenir de un cuadro psicótico, y diferencia los distintos pasos de esa evolución. ( Trema, apofanía, anastrofé, apocalipsis etc…). Comencemos con el Trema que para Konrad se manifestaba como: w      Conductas sin sentido. w      Depresi ó n inicial. w      Desconfianza. w      Humor delirante. Que va explicando, es sus distintos epígrafes, el cambio cada vez mayor del paciente psicótico. Lo que nos da pie a relacionarlos con una serie de pintores, ya en el final del siglo XIX, con unas características especiales, y que quitando a los simbolistas, no formaron grupo y pueden ser co

Para terminar el capítulo de la emocionalidad, propia de los pródromos del brote psicótico, he dejado a dos de los artistas del Postimpresionismo más destacados. Van Gogh y Gauguin. No solo por sus características pictóricas, su repercusión en todos los movimientos pictóricos posteriores, sino también por sus propias personalidades psicopatológicas. Hablemos primero de Vincent Van Gogh (Groot-Zundert 1853- Auvers-sur Oise 1890). De pensamientos demasiado “místicos”, en sus primeros años, el joven Vincent, comienza a desarrollar sus capacidades artísticas, bajo la tutela y el apoyo económico de su hermano Theo, que seguirá cuidando de él toda su vida. De estos primeros cuadros tenemos el maravilloso ejemplo de los “comedores de patatas” (1885). Las propuestas posteriores de sus patología psiquiátrica y neurológica, nos habla de una Epilepsia temporal que daría respuesta a sus características de personalidad, aunque otros autores la corresponden con la ingesta de la

Seguimos con el aumento de la emocionalidad en los pacientes psicóticos, que se van acercando a los cambios de rompimiento que veremos en la siguiente entrada. También la pintura se fue rompiendo, aumentando los rasgos de “realidad en el momento” que caracteriza a los Impresionistas. Un movimiento muy característico de esta manera de pintar en el “Puntillismo”, o como a ellos les gustaba identificarse “el divisionismo”. El crítico Felix Faenon le dio nombre “Peintre au point” y tiene como máximo representante a Georges Seurat (París 1859-1891), que no solo pintó con esta técnica, sino que lo intentó explicar científicamente. Su cuadro mas representativo, y el cuadro puntillista por excelencia es: “Domingo en la isla de la Gran Jatte” en el que el hieratismo llega a la perfección. Un seguidor de esta manera de ver las cosas es Paul Signac (Paris 1863-1935). Que funda la Sociedad de Artistas independientes, con Seurat y Redón. Ponemos como e

Continuando el tema anterior, vemos que la pintura lo mismo que el paciente pre brote, se va cargando de emocionalidad, si vimos a los prerrafaelitas, cuanto más debemos fijarnos en el grupo de pintores franceses por excelencia del siglo XIX. Los impresionistas. Ningún movimiento pictórico ha tenido tanto rechazo en su principio como pasiones desatadas posteriores. Cuando Monet presenta en 1872, su cuadro “Impresión, sol naciente”, posiblemente nunca pensó en la repercusión de la palabra ni por supuesto la influencia en el arte que ese grupo de bohemios franceses iban a terner para la historia de la pintura. Siempre se considera a Edouard Manet (Paris 1832-1883), como el genio que supo cambiar en realismo imperante por una visión mas emotiva de la pintura. Nacido en la alta burguesía parisina, donde pudo estudiar con los mejores maestros, un viaje a Brasisl por su desarrollo profesional le hace cambiar la luz de los cuadros y la pintura.  Pinta en “Desayuno en la hie