PSIQUIATRIA Y HUMANIDADES

Vamos a dedicar esta entrada exclusivamente a las Pintoras Surrealistas, porque, si bien, ha habido pintoras en otras épocas, se pueden citar con los dedos de la mano, las que están en los libros de arte de manera preferente y además desperdigadas en países y culturas diferentes, en el barroco nos encontramos con Sofonisba Anguinsola, Artemisia Gentisleschi, Lavinia Fontana o Elisabetha Sirani, en Italia, Angélica Kaufman, en Austria, Josefa de Obidos en Portugal. Ya en el siglo XVIII, dos mujeres pudieron entrar en la academia Francesa de las Artes y posteriormente en el periodo Impresionista nos encontramos con Berthe Morrisot y Mary Cassatt, esta americana, pero viviendo y pintando en París. Muchas de ellas hijas de pintores, esposas de pintores y amantes de pintores, pocas pudieron ser consideradas como pintoras ellas mismas, sino que estaba bien visto que se dedicaran a los temas más “propios” , bodegón, flores, asuntos maternales etc.. Es por ello llamativo el gran ...

Continuando con los pintores y artistas surrealistas, no podemos menos que dar una gran importancia a Joan Miró (Barcelona 1893- Palma de Mallorca 1983). Nos es especialmente importante por su interés en lo subconsciente, en lo infantil. Comenzó siendo más figurativo como en “La masía”. De 1921. Colección privada en Nueva York    Influenciado por los movimientos Fauves o Naïf y dentro de su entroncamiento con la tradición y cultura catalana. A partir del año 1925 se hace con su propio vocabulario, donde encontramos un fondo simplificado, que presenta un espacio abstracto e infinito, donde viven una serie de “criaturas”, resultantes de una especie de taquigrafía plástica o de giro sinécdoque, en que un solo rasgo toma el lugar de la figura total. Con el “Carnaval del arlequín” de 1924-1925. Y el Nacimiento del mundo se gana la aceptación por el grupo surrealista incluyéndole en exposiciones y en el libro de André Bretón “ surreali...

Siguiendo con la evolución del brote psicótico, en la fase apocalíptica o Imentalidad, vamos a relacionarlo con el movimiento surrealista , que nos dará una visión onírica una manera de ver los episodios alucinatorios de forma palpable. Pero antes de meternos directamente con el movimiento vamos a hablar de un precursor, del gran precursor del surrealismo con su Pintura Metafísica, se trata, como no, de Giorgio de Chirico (Volos, Grecia 1888-Roma 1978), pintor italiano nacido en Grecia, de Atenas donde estaba destinado su padre, continúa su formación artística en Alemania, donde se apasiona con Schopenhauer y Nietzsche,   comienza en Italia con sus cuadros, que él llama “Enigmas”, crea la Pintura metafísica. Ya en París (1911), comienza a realizar obras de imágenes muy sorprendentes, basadas en representar espacios urbanos, en los que predominan los elementos arquitectónicos y la proyección de sombras y en las que la presencia humana suele estar ausente. La serie...

Cuando hablamos del brote psicótico, del momento de la fase apocalíptica, estamos hablando de la alogia, estamos hablando de la disgregación y la incoherencia. Cuando todo contacto con un mundo real se pierde, la realidad es vivida como algo extraño y cambiante, que el paciente no pude comprender, pero que al mismo tiempo le hace dar una interpretación de su propia inestabilidad. Esta “relajación de la percepción” hace que las propiedades del objeto dominen hasta el punto de perder su propia condición de objeto. Las propiedades esenciales que contiene cada objeto ha quedado liberada. Nadie ha expresado esto mejor en el Arte que la publicación en el Almanaque de Der Blaue Reiter (El jinete Azul), por Wassily Kandinsky (Moscú 1866-Neuilly-sur Siene 1944) que decía “ Carece de importancia el hecho de que el artista recurra a la forma real o abstracta ya que son interiormente equivalentes”. El cuadro de convierte en una imagen sin perspectiva, se convierte en cuadro-objeto....

Continuemos con el proceso de imentalidad, de rompimiento total de la personalidad, de las relaciones sociales, del contacto con el mundo externo, de la propia visión de las cosas. Comenzamos viendo como El Cubismo, representa dentro de la Historia de la Pintura este rompimiento y hablamos del gran artífice, Pablo Picasso. Pero, aparte de la abrumadora personalidad de Picasso, para la gestación de este movimiento, de esta vanguardia, una pieza fundamental es la de Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882-Le Havre, 1963), El teórico, el relacionado con las vanguardias e intelectuales franceses de la época, que con “Les Peintres cubistes” de Guillaume Apollinaire, dio marchamo a lo que había surgido como idea de Picasso y Braque, para la inclusión de un gran número de artistas. Braque, muestra, unas veces, paisajes: Como la visión cristalográfica del paisaje en los volúmenes, en que vemos todo al mismo tiempo, por ejemplo Casas de l´Estaque. del Museo de B...